Dance, Music, and Performing Arts of the Middle East, North Africa, Central Asia, and Islamic Southeast Asia () et L'Institut d'études ismaéliennes (ҹ糡) vous invitent au quatrième symposium sur la danse, la musique et les arts du spectacle du Moyen-Orient, de l'Afrique du Nord, de l'Asie centrale et de l'Asie du Sud-Est islamique.
Musique, danse et spiritualité dans les contextes musulmans
Peu de domaines de recherche et d'écriture sur la danse ont été aussi sous-représentés ou mal compris dans la littérature érudite que les traditions de danse et de musique du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord (MENA), de l'Asie centrale (CA) et de l'Asie du Sud-Est islamique (SEA), que ce soit dans des contextes historiques ou contemporains de la pratique scénique.
La conférence internationale de cette année, parrainée conjointement par l'Institut d'études ismaéliennes de Londres et MENACASEA, est consacrée à l'exploration du lien entre la danse, le mouvement, la musique et la spiritualité dans les contextes musulmans. La conférence vise à promouvoir une approche interdisciplinaire pour comprendre le lien entre la danse, la musique et les pratiques spirituelles, ainsi que la manière dont ces pratiques inspirent les artistes à créer des œuvres théâtrales et des chorégraphies puissantes qui apportent joie, réconfort, apaisement et sens spirituel aux participants et au public.
Pratiques spirituelles et culturelles du mouvement et de l'expression musicale
Pour des millions de personnes qui s'identifient comme musulmanes, la musique et le mouvement jouent un rôle central dans la vie religieuse et spirituelle. Des pratiques telles que le culte alévi (cem) en Turquie, les rites funéraires au Tadjikistan et au Luristan iranien, les rituels en Égypte et dans le golfe Persique, le théâtre religieux ٲʿⲹ en Iran, les pratiques d'arts martiaux ܰԱ dans tout le monde persan, et les diverses pratiques soufies dans tout le monde islamique démontrent de manière éclatante l'importance de la musique et de la danse parmi les musulmans de diverses confessions. Ces pratiques s'appuient sur des mouvements rythmiques et structurés, la danse et la musique pour permettre aux participants d'atteindre une élévation et un épanouissement spirituels. Les spectacles musicaux, y compris les danses et les chants folkloriques, les traditions musicales familiales et les pratiques de danse improvisée en solo, constituent également des moyens essentiels d'expression de l'identité et de l'appartenance.
Si la danse suit souvent le rythme musical, le mouvement peut également être structuré ou non, ce qui soulève des questions importantes sur les relations entre la spiritualité et la musique, la danse et le mouvement. Cela soulève également une question plus large : quand le mouvement structuré est-il de la danse et quand s'agit-il d'autre chose, d'un mouvement structuré qui n'est pas de la danse ?
Ces questions sont débattues depuis longtemps par les chercheurs et les praticiens qui cherchent à comprendre comment les êtres humains expriment leur dévotion, leur amour et leurs émotions par des moyens corporels et musicaux à la fois profondément personnels et capables de susciter des réactions émotionnelles variées selon les publics et les contextes.
Perspectives sur la musique et la danse dans la pensée islamique
Depuis plus d'un millénaire, les intellectuels musulmans ont réfléchi au pouvoir de la musique, théorisant sa nature et son rôle dans le renforcement de la foi. Les épîtres des Ikhwān al-ṢafāʾDe l'arabe, lit. ‘Brethren of Purity’ [Frères de la Pureté], un groupe d'érudits basés à Bassorah et à Bagdad vers le dernier quart du 10e siècle de l'ère chrétienne. C'est plus... (les Frères de la Pureté) classent la musique parmi les sciences essentielles. Des érudits musulmans tels que al-Farabi et Ibn Sina, parmi beaucoup d'autres, ont consacré des traités spéciaux à la musique, soulignant sa nature transcendante, son pouvoir de guérison et sa capacité à inspirer, à consoler, à apaiser et à élever l'âme humaine. Les écrits philosophiques islamiques classiques sur la musique continuent d'alimenter les discussions scientifiques contemporaines sur ses dimensions éthiques, spirituelles et sociales, y compris sa contribution à l'harmonie et à la paix.
La conférence vise à encourager les échanges critiques sur les théories de la danse, du mouvement, de la musique et de la spiritualité, ainsi que leurs applications pratiques dans les régions des MENACASEA et les contextes diasporiques. Les communications portant sur d'autres sujets liés aux arts du spectacle dans la région MENACASEA seront prises en considération, mais la priorité sera donnée aux propositions qui traitent directement du thème de la conférence.
Informations sur la participation et l'envoi des candidatures
Cette conférence hybride de trois jours se tiendra à l'Institut d'études ismaéliennes de Londres du 28 au 30 octobre 2026. Outre les experts du domaine, nous encourageons la participation de doctorants, chercheurs en début de carrière et artistes. La conférence sera enregistrée et mise à la disposition des participants.
Un recueil de documents sélectionnés de ce colloque sera publié. Les auteurs souhaitant être pris en considération pour une publication doivent apporter à la conférence une version préliminaire du chapitre proposé. La présentation orale durera 20 minutes (environ 3000 mots). Les documents écrits doivent comporter entre 6 000 et 10 000 mots.
Pour plus d'informations et pour participer, veuillez soumettre votre résumé (250 mots) et une courte biographie en utilisant le .
Pour toute demande de renseignements, veuillez contacter dmsconference@iis.ac.uk
Dates importantes
- 1er mai 2026 - Date limite de soumission des résumés
- 1er juin 2026 - Notification d'acceptation
- 28-30 octobre 2026 - Dates de la conférence
